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【文章导读】
烹调是食物的升华，没有一双巧手，猎物只好生冷；
鸡鸣是拂晓的升华，没有一声啼唱，黎明只好沉默；
而诗意是生活的升华，没有一颗诗心，日子只好寡淡无味。
激活诗心，用诗意装点平凡生活，生活就是一首最动听的诗歌。
《女曰鸡鸣》画家·于水
【诗经原文】
《郑风·女曰鸡鸣》
女曰：“鸡鸣。”
士曰：“昧旦。”
“子兴视夜，明星有烂。”
“将翱将翔，弋凫与雁。”
“弋言加之，与子宜之。
宜言饮酒，与子偕老。”
琴瑟在御，莫不静好。
“知子之来之，杂佩以赠之！
知子之顺之，杂佩以问之！
知子之好之，杂佩以报之！”
【白话译文】
女说：“雄鸡叫得欢。”
男说：“黎明天还暗。”
“你快起来看夜色，启明星儿光闪闪。”
“我要出去走一转，射点野鸭和飞雁。”
“射中野雁野味香，为你做菜给你尝。
就菜下酒相对饮，白头到老百年长。”
你弹琴来我鼓瑟，美满和好心欢畅。
“你的体贴我知道，送你杂佩志不忘！
你的温顺我知道，送你杂佩慰情长！
你的爱恋我知道，送你杂佩表衷肠！”
【文化解读】
《女曰鸡鸣》
——生活的语言就是诗
（一）联句之祖
《女曰鸡鸣》这首诗读来颇有情趣，深情里有着俏皮、甜腻里带着哄劝。与《诗经》中其他一些沉郁的表达风格比，它非常年轻化；而与《诗经》中其他更为精细的用词方式比， 它又非常口语化。
——因为《女曰鸡鸣》，就是一首将新婚夫妇私下对话串联成歌的联句诗。所以这首诗，具有年轻人的轻松心态，具备生活化的口语表达特色。
这使它不太像典型意义的诗了，更像是一幕生活情景剧。这种以对话语言入诗、以诗化语言入作品的文艺表现方式，对后世影响颇大：
在后来的文学中，也有口述语言与叙述情景交错组成的作品，比如汉乐府的《孔雀东南飞》、陈琳的《饮马长城窟行》等；而真正完全以人物的语言表达来演绎故事、说明情节的，还当首推戏曲文学。在戏曲中，是整出整出的人物语言，串联起一幕幕由诗词组成的剧情、也可看作是一幕幕剧情化了的诗歌，中国古典戏曲，因此也被称为 “剧诗”。戏曲艺术虽成熟于南宋，但原来，早在春秋时期，有词有唱、有情有景、有人物有地点、有故事有情节的、包含着部分戏曲元素的雏形剧本，在《女曰鸡鸣》中已经初见端倪。
但这首诗又并非全然由语言对话组成，诗中一句著名的“琴瑟在御，莫不静好”不是人物语言，而是情景议论。像这样一种言语与叙景夹杂、对话和旁白并存的文艺表现方法，更接近后世的弹词、评话等曲艺艺术形式。既然在《诗经》诞生的年代，所有这些诗歌本就是由唱诵来表达的，那么今天我们即使仅凭阅读，也可以想象出《女曰鸡鸣》在当时的原始风貌，那是：有男词、有女词，男女双方和歌对唱；有对白、有旁白，交流之中兼有描述。就像是后来的曲艺艺术。
诗词文学在历史传承中逐渐丧失了音乐性，到后来纯以文字形式枯寂于案头；但戏曲、曲艺艺术的音乐生命力始终未断，管弦讴歌历来鲜活于人前——而这样更为丰富的文艺形式，它们的第一声弹唱，竟都是从《诗经》开始的调门。
所以“诗三百”是如此重要，很多艺术形式都可以到这里来寻找童年的雏形。而《女曰鸡鸣》作为一篇普通家庭日常生活的绝妙表述范本，它对众多民间艺术的发展影响也是切实的功不可没。古老的《诗经》，不仅是一切诗和歌的源头，也是更多艺术形式的源头。
而单就文学来讲，在《诗经》这三百零五篇四言诗里，就有着太多开创后世诗体的鼻祖：有悼亡诗之祖《绿衣》、有边塞诗之祖《无衣》、有征戍诗之祖《击鼓》、有农事诗之祖《七月》……而除了这些宏壮的场景描绘，还有《女曰鸡鸣》这样的家居小调，是后世联句诗之祖。
联句诗的体例，使诗歌中的生活气息颇为浓厚，让一些原本深邃严肃的话语表达得平易近人、宛如口出，更便于读者接受。
比如说誓言，《女曰鸡鸣》中，那女子所说的“宜言饮酒，与子偕老”，因为是把生活中的平淡饮食放在了白头到老的神圣誓约之前，所以就不会像《击鼓》中类似的一句“执子之手，与子偕老”是把生离死别放在誓言之前那样肃穆，令人读来沉重；
再比如星辰，这位女子清晨醒来对丈夫说的一句“子兴视夜，明星有烂”，因为这是两人在床头的慵懒对话，让人仿若眼前重现了启明星亮起时、晨光熹微里的生活场景，所以就不会像《东门之杨》中独自等待的诗人看着同样的一颗启明星却默念着“明星煌煌”、“明星晢晢”那般落寞，那般令人凄清；
又比如说礼物，《女曰鸡鸣》中，丈夫对妻子说的“知子之好之，杂佩以报之”，因为这是放置在了夫妻间的私房话里诉说，所以此语就不像《木瓜》中男女定情之初所说的“投我以木桃，报之以琼瑶”那般，仿佛是在用信物为情意作担保、彼此还存有生疏的距离感；而此诗中把好的玉器都交给对方，是已化为了一种亲密相对的熟悉和随意，——虽然说着同样意思的话，却不再是婚前信誓旦旦、唯恐心意不诚的郑重承诺，而成了婚后自然相处、日常言语间的平实交流。
联句诗的特色，就是能用一种平实话语，表达出最自然的情感流露。
（二）诗意生活
以一对小夫妇的生活对话提炼而成的联句诗《女曰鸡鸣》，让我们看到，最美的话不是只存乎于特定时段、特殊场景里，而是可以就存放于日常相处、实在生活里。生活，本就是一首诗。而生活的语言，就是诗的语言。
生活的诗意虽处处都有，却不是人人都能发觉；就像语言之美虽句句可存，却不是人人都能表达。生活对人的考验，就是想考验人在柴米油盐之间，是否还能怀有一颗诗心。
怀有诗心的人，一切皆可入诗、一切皆可成诗：
像《女曰鸡鸣》能把起床、打猎、做饭、喝酒这些琐碎情景，都融为诗的内容；
像诗圣杜甫，能把自己茅屋被秋风秋雨吹浇得难以入住的尴尬经历，也化成一首千古名作《茅屋为秋风所破歌》；
像俄国文学巨匠陀思妥耶夫斯基，能把自己流亡西伯利亚的监狱生活，也创作成被称作是“一部惊心动魄的伟大作品”《死屋手记》。
诗心的具备，能使苦难不白费，最终磨砺成饱满的珍珠；
诗心的有力，能使平淡不平庸，把生活调剂得有滋有味。
所以，我们今天还要读这些古人诗、这些旧时词的目的，不是为了要当个诗人吟风弄月，也不是为了去背下名篇炫耀人前，而是为了培养自己的一颗诗心。—— 诗心，就是看待世间具有诗的眼光、经营生活具有诗的心情、为人处世具有诗的气质。存有诗心的人，能够在平凡中不乏味，在孤独时不寂寞，在进退间不庸俗。
正因为有诗心，大多数家庭都可能同样经历着的平凡的一天天，却在《女曰鸡鸣》的表述下变得不平常。读着这首诗，让人也不免反思自己的生活：为什么那样一个也需要为生计操劳奔波、也不是锦衣玉食的寻常人家，看起来却如此柔情蜜意？仅仅是因为他们恩爱？但是，能够走入婚姻殿堂的人，起初大多都是恩爱的，这份恩爱之情后来丢到了哪里、为什么彼此不再耐心而变得充满火气？
原有的恩爱，是消散在了炊烟灶炉的繁琐间、消散在了早出晚归的劳碌中、消散在了审美疲劳的相对里、消散在了重复无聊的生活里。 生活像一部文笔不佳的纪实文学，枯燥冗长。此时，便需要诗的点缀，需要以诗心激活暮气沉沉的人，为生活润色添彩。
在诗心的笼罩下，早晨出门前的匆匆道别，可以变成每天都在巩固的彼此关怀和鼓励，像《女曰鸡鸣》中他们说“将翱将翔，弋凫与雁”，这一句话肯定是可说可不说的话：狩守猎物维持生计，是每天必做的工作，何需再在出发前彼此多言？但夫妻之间，可说可不说的话，就是宁可说的好，废话也好过无话。今天要去干什么，不妨让各自的计划透明化。
正是有了男人的这番闲话、有了女人的这些絮叨，他们可以在安心中开始一天的忙碌与小别、可以在温暖中开始一天的付出与收获，而不再只是草率地互不关照、各奔东西。
在诗心的笼罩下，傍晚归家后的疲惫用餐，可以变成每日都在强化的彼此了解与默契入心，像《女曰鸡鸣》中他们先是“弋言加之，与子宜之”，后是“宜言饮酒，与子偕老”，也就是把猎物先烹调再享用，在推杯换盏间重申白头偕老的心愿。而这捕获的“猎物”，其实并不限指鸟兽本身，更可以泛指为工作的成果、努力的心得、奔波的感受等等，总之，是把一天的得失在餐桌上细细分享，再以偕老之心表示永远支持对方、彼此永是彼此的后盾。
正是有了女人对男人所获猎物（也就是工作成绩）无论大小的单纯喜悦，正是有了男人对女人烹调手艺（也就是生活经营）无论高下的全然享受，他们便可以在满足与宽慰中结束一天的劳动、可以在乐观与信心中准备新一天的挑战、可以在感恩与幸福中坚信一生的相依相伴，而不再只是烦躁地推开彼此、敷衍地漠视对方，一天比一天更归家无聊、更相对无趣。
烹调是食物的升华，没有一双巧手，猎物只好生冷；
鸡鸣是拂晓的升华，没有一声啼唱，黎明只好沉默；
而诗意是生活的升华，没有一颗诗心，日子只好寡淡无味。
激活诗心，用诗意装点平凡生活，生活就是一首最动听的诗歌。
（三）净化语言
诗意的生活，并非不食人间烟火，并非不理现实俗事，而是能用心提高生活点滴的品质。生活品质的提升，可能就在于一屋悉心的布置、就在于一串温暖的动作、就在于一番理解的话语。而《女曰鸡鸣》中的诗情画意，就全在两个人的细碎言语里。
语言风格能影响人际的关系、影响谈话的气氛、进而影响生活的情绪，如果总是面对一个语气恶劣、言语刺耳的人，不免就会怨气连天、恶言相加；而如果总面对一个口气温和、措辞文雅的人，自然就会心平气和、好言相向。
心情、态度、修为、气质以及生活品质，都是从最寻常的言语谈吐就开始了定位。
所以，生活岂可不慎言？我们平时往往弄错了一件事，就是：在外总能竭力克制自我，彬彬有礼、与人为善，回家却总是任性放纵自己，口不择言、态度不善，认为家人是自己人、得罪了也能见谅，外人却是客气对象、不能留下不好印象—— 其实，家门内外，都是修炼场。
所谓“君子慎独”，口中积德、手下积善，原本就不分对象；而且，家人更是自己要一生相对的亲密伙伴，怎能轻忽伤害？家人也是世界上最重视自己的人，怎能怠慢无忌？工作、社交，都有开始和结束时，只有生活，永远没有停歇时，进进出出、里里外外，全都是生活的一部分，生活的品质怎可疏忽呢？而关系到生活品质的语言质量，又怎可不斟酌谨慎呢？家人的生活品质高低，可能就是自己话语影响的；家人的相处关系好坏，可能就是自己言语造成的。
哪怕不是对于家庭、仅是对于自己，语言的重要性也无所不在。善于沟通的人会离成功更近，善于表达的人会朋友更多。勿口出恶言，这既是对他人的体谅和宽恕，也是对自己的修炼和升华。当我们对某个人、某件事肆意谩骂的时候，看似是攻击了对方，实则是丑化了自己。而一个聪明的人，在任何时候，都会记得维持自己作为智者的美丽，而不是肆意夸大情绪化的丑陋。
语言，是内心的表达、是思想的反射、是沟通的桥梁、是展示的窗口。所以，一个口吐莲花的人，会让自己与他人都沐浴芬芳；一个口不择言的人，只会展览了粗糙苍白的内心、留下了口无遮拦的形象。社会地位的高下，很大程度上决定于语言能力的高低；而人生品质的高下，也很大程度上决定于语言品位的高低。
语言对于家庭生活、对于自我人生是这样重要，而它对于社会发展、对于民族生存也至关重要。一个民族，不仅要保存和使用自己的语言，更要保持和维护自己语言的纯洁性。一个频频被外来词汇侵扰的语言体系，一定说明了这个社会当下文明的落后；一个总是被不雅词汇占据主流表达的语言系统，一定证明了这个民族对自己文明的不珍视、不信任。那么，这样的民族就是脆弱的，由语言、到文化、到思想、到经济、到生活方式、到政治体制，都将被一一倾覆。比如希特勒就说过：“要消灭一个民族，首先瓦解它的文化；要瓦解它的文化，首先消灭承载它的语言。”
每个民族的语言，都需要一代代人来维护它的正统与纯净。不是所有新创词汇都可以随意玩笑、编入辞典，不是所有借用词语都可以实行“拿来主义”、夹生在自己的语言里。语言是文化的符号，要务必珍视。
所以，一个民族真正伟大的文学，一定是能够对民族语言起到净化作用的文学。经过这种作品的影响，能使民族的语言更加优质、文字更加优美、文学更加优等、文化更加优异。语言文字是思想意识的承载，思想要高度、意识要深刻，语言也要优雅、文字也要纯净， 这样的文学才真正做到了“文以载道” ，以优秀的表达，承载优秀的思想。
好的文学，应该能通过它的表述，让读者对于其语言背后的民族文化，是激发了兴趣好感而不是反感失望、是引发了尊敬热爱而不是不屑一顾、是促发了美好向往而不是烦躁消沉。文学艺术，归根到底要做的，是美的传承。
而对美好的守护、对诗意的塑造，是从对语言的净化开始。
而《女曰鸡鸣》中的男女，无疑都是善用语言的人。妻子会在丈夫偷懒赖床的早晨，用美味晚餐作为奖励，悄悄诱惑他奋进，而不是劈头盖脸地训斥和讽刺，她说“弋言加之，与子宜之”，用对他劳动成果的期待和肯定，赶走了丈夫的慵懒。
而丈夫看到妻子用心持家、操持劳务，就把自己赚取的全部财物交付给妻子打理，用自己持有的全部积累告劳着妻子的付出，而不是对家中的留守者不理不睬、懒于开口。他说“知子之来之，杂佩以赠之！知子之顺之，杂佩以问之！知子之好之，杂佩以报之”，就在说，感激你是这样辛苦、感慰你是这样温柔、感动你是这样美好，给你我的玉佩，给你我的全部，我的疼爱与赞美。
在生活的烦琐与疲乏里，爱会随着时间与耐心的消逝而悄悄溜走，这才有了感情中所谓的“三年之痛”、“七年之痒”。不是不肯爱，而是不知道如何爱。 其实，让爱长留，可以就从简简单单的话语开始，以良好的交流，给爱的火焰添柴。
美的语言，不仅能留住爱，更能深化爱。
（四）琴瑟和谐
《女曰鸡鸣》中的夫妻是和谐的，一句“琴瑟在御，莫不静好”就是对夫妻关系最美的形容。
琴和瑟，都是中国最早的弹弦类乐器，两者齐鸣时，琴多以单音表现乐曲的旋律，瑟多以和弦表现乐曲的节奏，有点类似于今天乐队里主音吉他和节奏吉他的配合。瑟，如华丽的彩云，铺成漫天锦绣；琴，如清丽的月亮，绽于星云之间；琴瑟合奏，就如彩云追月，云托起了月，月点亮了云。所以琴瑟和鸣，在音色表达和技法展现上都呈现出阴阳之分，是彼此交织、相互衬托、此起彼伏、起落有致的。这不禁会使人联想到和谐默契的夫妇之道，所以美好的夫妻情感，就被称为是“琴瑟和谐”。
“琴瑟在御，莫不静好”，诗里这一句，既可能是一种实写，写作为乐器的琴和瑟经常在用，演奏者配合默契，一切如此静好；也可能是一种虚指，用不蒙尘、不被冷落的琴瑟乐器，喻指着夫妻之间的恩爱。
夫妻偕老，岁月静好。俗话说，家和万事兴，“莫不静好”的岁月，就要靠“和”来实现。
求安和，首先在于生计。所以《女曰鸡鸣》中的第一件事就是要晨起打猎，就像我们今天生活的基础，也是在于对“生存”的无忧。如果不能做到脚踏实地养活自己和家人，那又何谈形而上的更多追求呢？行动力，是立身之本。一个人的能力可以分很多方面，而行动力是最基础的一项，为自我的生存、为家庭的责任，要先把一切夸夸其谈落实为实际行动，实现好“生计”的基本要求。先做到立得住，再考虑走得远。
“生计”和美之后，便要追求“生活”的和睦。《女曰鸡鸣》中妻子对丈夫的“宜言饮酒”、丈夫对妻子的“杂佩以报之”，都是一种为生活增色的情调。饱腹之余，妻子这一杯酒完全可以不奉上；成家之后，丈夫这一块佩完全可以不相赠。但他们在满足了生计之余，是为了不失情谊而推杯换盏，是为了不减情趣而对酒当歌，是为了不忘情分而为对方备下惊喜、送上心意。是心中对自己、对彼此、对人生的热情， 把“生存”这一杯只能维持基本需求的白水，调制成了浓情蜜意、滋味万千的“生活”蜜酒。
在“生活”和睦的基础上，两个真正的灵魂伴侣，便会追求“生命”的和谐。生命和谐，首先是自我的完成，每个人自己，要建立起自己的独立意识、系统思维、生活情致、生命追求，而后再不冲突地融入对方的生命，彼此成为彼此灵魂的归属。这就 不仅仅再是生存同伙、生活同伴，更是生命伙伴。他们的思想能在同样的高度里遨游，他们的感受能在同样的深度里探索，他们的志趣能在同样的背景下发展，他们的才能能以同样的价值观相互欣赏…… 你嵌入了我的生命、我理解着你的生命，这才是真正的“琴瑟和谐”。他们灵魂的发声是心有灵犀的、是交相辉映的、是“琴瑟在御，莫不静好”的。 所以真正是良配的一对，绝不会感情越走越淡，反而会随岁月的渗透越来越好，像扎根泥土，越来越彼此需要。只有从思想根源开始和谐，才能让生活中的一切都真正“莫不静好”。
无论是完成自身和谐，还是追求琴瑟和谐，都要从心灵开始修炼，从细节开始入手。一杯酒、一餐饭、一块佩、一席话，这些小细节，往往是大境界的展现窗口。从窗口望见内心，从细节把握人生。
所以，人生万万不可懈怠，谁怠慢了生活，生活就会糊弄谁。而《女曰鸡鸣》中的两个人用堪为万世典范的相处智慧告诉人们： 诗心要点滴培养，语言要注意修炼，生活要学会经营。
《女曰鸡鸣》，是一首有趣味又有深意的诗，仅以二人对话的形式，便勾画出新婚燕尔、莫不静好的画面。男词女词，开创联句诗之祖，说它是诗是歌？是文是戏？这种艺术的重叠，正是精彩的集中。
而生活也是如此，善于编织各种情趣，才能织就幸福图卷。在此诗中，为生计狩猎、为生活诗酒、为生命琴瑟， 夫妻俩以一幕平淡却不平凡的生活情景剧，演示给后世，如何在平淡里保有诗的情怀、爱的箴言，如何使生命不堕平庸、超越平凡。
对话成歌、联句成诗，原来，最美的诗句，就是平淡生活里，一句句出于爱的话语。
作者介绍：
曹雅欣，中国文化网络传播研究会副秘书长，“子曰师说”微信号、“学习经典”微信号创始人。
青年文化学者。独立撰稿人、文化主持人、国艺演说者。
光明网“醉中国”专栏作者。代表作有《国学与社会主义核心价值观》等图书。其“国学与时政”系列文章，分别被全国上百家主流网站广为转载。
策划并撰写了“琴梦中国”系列作品，包括《琴梦红楼》《琴颂诗经》等。
“国艺演说”是曹雅欣首创的一种讲与演并重的、多种艺术形式结合的文化传播方式。在“琴梦红楼”、“琴颂诗经”琴歌艺术音乐会中，担任每场音乐会的文化主持。
始终致力于中国传统文化的当代传播，把国学、国艺做时代性解读。
于水艺术简历
1955年生于北京。中国新文人画重要画家。1994年毕业于中国艺术研究院首届中国画研究班，作品曾三次参加全国美展并两次获得铜奖。曾赴台湾、马来西亚、泰国、联合国总部等国家和地区举办画展及艺术交流。曾在今日美术馆、山东荣宝斋、兰州美术馆举办个人画展。曾参加新文人画一系列重要展览。出版有《于水画集》、《于水人物卷》、《中国艺术年鉴·于水卷》、《于水·五十五》集、《大忘楼笔记》、《美人记》等个人书画集。现为中国美术家协会会员、中国艺术研究院研究员。 |