我一向对文娱圈不太感冒。近日因朋友相邀，开始接触歌曲。昨日开始学唱《十送红军》，令我无比惊讶的是，遍观文娱圈，竟无人领会其意!这真应了稼轩翁那句词：“栏杆拍遍，无人会、登临意”。我寻遍各大音乐平台，想找个蓝本做伴奏，竟杳不可得!广西民族乐团的纯音乐比较接近歌曲节奏，可惜缺一节(第三)。

　　音乐界和娱乐圈翻唱《十送红军》的不少，却没发现一例完全切合原作精神的演唱。这究竟是水平问题，还是态度问题?如果娱乐大众的演艺圈犯这类错误尚可以理解，可是从事专业音乐工作的人也犯这种错误，甚至是低级错误，就令人费解了。

　　在这些错误中，最严重也是最普遍的，是对原作整体精神的把握。比如，作品标明“稍慢”，也就是应该是慢板，这样才符合依依惜别的场面，可是北京和广州某著名乐团却将其演绎成了小快板!好像送别红军是令人愉快的事，这种轻快的节奏如何与不舍的送别场景相符?或许是受二者影响，大多数演唱者都犯了这类错误。

　　其次是断章取义。本来原作共六节，每一节环环相扣，构成一个完整的乐章。无论是语义还是乐曲，都是如此，不可或缺。但不少演唱者随意丢掉部分章节，甚至将几节各取一部分进行拼凑，导致作品残缺不全。如，宋祖英演唱版，本来这个版本是我所找到最切合原作精神的版本，可惜她们却丢掉了第三送和第五送两节。另外她们起码还犯有两个错误，其一，是将原作第一节的歌词进行了修改(其他不少演唱者也用这个修改版)。将原作“秋风细雨缠绵绵，山上野鹿声哀号，树树梧桐叶落完”改成了“秋雨绵绵秋风寒，树树梧桐叶落尽，愁绪万千压在心间”。这样一改将民歌的含蓄凄切改成了直白。并非好的艺术修改。其次是将“五斗江”错成了“五斗山”。全国著名的歌唱家犯这种低级错误实在令人不解。无论从形式还是内容来看，不应该犯这个错误。形式上，“五斗江”的江与后面的忙、乡都是韵脚，用“江”是押韵的需要;内容上，“江”与紧接着的第二句“江上(里格)船儿(介支个)穿梭忙”一脉相承。怎么能错呢?这也反映出演唱者与音乐录制者对这段历史不了解。五斗江是江西吉安的真实地名，就是现在五斗江战斗遗址。如此就更不应该错。

　　第三类错误就是错别字，如“拿山”错成了“哪山”，“叶落完”(完是韵脚)错成了“叶落尽”、“叶落光”，“千军万马江畔站”错成了“千军万马红军站”(莫名其妙)，“包谷棒棒咱们穷人扳(或手分手)”的扳错成了“搬”。扳包谷是农民常用语，俗语“猴子扳包谷，扳一个丢一个”也是这个字。

　　第四类错误是随意改调。最普遍的是把尾音拖长，还有加一些花腔、装饰音，显得油滑。这与本歌曲的凄婉凝重的风格格格不入。

　　如果说年轻歌手犯以上这些错误，尚可以理解，可是我们一些老音乐人也如此，就太不应该了。说轻点是不敬业，说重点就是不尊重革命烈士。类似的情况在演唱《送别》这首红歌时也常见。

　　下面我顺便谈谈《十送红军》这首歌的赏析。这首歌是江西民歌，它是民意的自然流露。所以对它的任何改动都是不能认同的。它的背景是红军被迫离开中央苏区大转移，也就是长征的开始。面对红军的突然离开，苏区人民是不舍的，也是担忧的，心情格外凝重。所以歌曲一开始就用比兴手法加以渲染。秋风中的细雨绵绵、山上野驴的哀号、梧桐树叶的纷纷掉落，无不是送行百姓心情的写照。为什么要这样开头?一方面是含蓄，不便于直说;另一方面，是前途未卜，无法说清。

　　但是有些演唱版本将这段歌词进行较大改动，不知谁是始作俑者，为什么这样改?经过改动以后，原词中那种含蓄而无法明言的忧虑荡然无存，变成直白的沉痛。这显然是不符合实情的，是错误的。写景皆是写情，写景是最好的写情。这不是直白可以比拟的。他们为什么要那样改呢?或许是嫌“野驴”这个词不够高雅吧?这是臭知识分子的通病，等于与人民群众拉开了距离。

　　歌曲名为十送红军，其实只有六送，这样写当然是省略的手法，主要是因为篇幅。整首歌词是层层递进，而曲则环环相扣，错落有致，富于变化。六节没有相邻的两节是旋律相同的，起头都有所改变。这就给人感觉到歌曲虽长，而听者却不觉得单调。可是许多演唱者却不懂这一点，随意删减。这既破坏了作品的整体感，也不严肃，还是无知的表现。

　　歌词大量使用了比兴、象征、场景描写等手法，从而使歌曲含蓄生动，使人如临其境，极具感染力。

　　开头第一节通过比兴手法营造了一种凄婉的送别气氛。这种分别，既不是生离死别，也不是一般的惜别。由于参与人众多、背景特殊，使得送别显得格外深情凝重。其中既有不舍(“缠绵绵”)、也有感恩(“亲人”)、还有担忧(“哀号”)。才“下山”就盼“再回山”。这体现了苏区人民与红军的感情是多么深厚真切!

　　第二节一开始曲调就变得低沉，但结尾却显得昂扬，因为红军“撒下的种子红了天”。这句是全曲最振奋的乐句。这段通过农民司空见惯的、也是他们赖以生存的包谷种子为借代，不仅写出了红军为老百姓谋福利的事实，也象征红军播下的种子将红遍天下。这就是星火燎原之势。

　　第三节以鸿雁为主线，借鸿雁传信的自然现象引出军民割不断的鱼水亲情。千言万语嘱咐红军常捎书信来，多说说革命故事。这里“天涯海角”的角应该读作jiuo，与坡、过、说押韵。

　　第四节的场景是红军曾经战斗过的地方五斗江，乐曲也是低调开头，与地点和场景切合。本节主要是通过场景描写，表现了百姓对红军恩深似海的感激，期盼红军革命成功“早”回乡。场面宏大，真切感人(千军万马江畔站，十万百姓泪汪汪)。

　　第五节在全曲中比较特殊，曲调独一无二，相当于整个乐章的转折，相当于诗词“起承转合”的转。曲调高昂，可感情却异常深沉。用词生动形象、将送别的哀婉场面推向了高潮：

　　“九送红军上大道，锣儿无声鼓不敲，鼓不敲。双双拉着长茧的手，心像黄连脸在笑。血肉之情怎能忘，红军啊，盼望早日传捷报。”

　　这里通过锣鼓无声沉默的场景衬托出送行的百姓沉重的心情。虽然心里像黄连一样苦不堪言，但是脸上却强装着笑。这是怎样的血肉之情啊!

　　第六节也就是结尾，也是尾声，应该是写红军远行以后的事。百姓搭了一座高台，日日瞭望，期盼红军早日归来。通过对望红台的细致描写，体现了红军在百姓心中的分量，也表现了百姓对红军发自内心的期盼。这节也用了象征手法，“台高十丈”喻心情十分，“雕龙画凤放放光彩”喻革命胜利。

　　纵观全曲，深情惜别是主题，又始终不忘嘱咐亲人红军早早归来。这是贯穿全曲的殷殷期盼。