国粹中的经典——样板戏（四）

西曲中唱花犹艳

　　梨园行有种说好也不好的规矩，就是学戏不能走样，要照着师傅唱念做打的样板去表演，否则不是学艺不精就是离经叛道。在缺乏音像辅助传授的皇清年代，为保持艺术特别是流派传承，这也是不得已而为之的做法。齐白石大师说得好“学我者生，像我者死”，近代有造诣的京剧大师谭鑫培、梅兰芳、周信芳、程砚秋，那一个不是在改良创新上成的名？尤其是梅兰芳大胆革新布景和旦角服饰，程砚秋自编剧本自创板式唱腔，都突破了所谓“师门”的限制，奠定了自创流派的基点。

　　样板戏的成功就在于她的破旧立新，源于传统却高于传统。创新了京剧艺术的表现形式，把传统的京剧和西洋音乐结合起来，推出交响音乐《沙家浜》、钢琴伴唱《红灯记》和中西合璧交响乐队伴奏的京剧《智取威虎山》，通过三种不同的形式开拓了京剧艺术的新领域，玩了一把国粹和西洋乐器结合的新境界。直至今天的舞台上，仍频频有交响京剧演唱会连连登台，并均得到强烈反响，充分说明这种改革至少是被老中青各个年龄段的观众所接受了，今天的交响京剧应该是步样板戏后尘的继续革命吧。

　　交响音乐《沙家浜》没有用样板团的腕，而是由交响乐团自己的歌唱演员演唱，所以唱段风格更近于交响声乐，算是一种特殊的京歌吧，遗憾没有收集到当时演唱者的资料。交响音乐沙家浜是遗少特别钟爱的一台节目，全曲六场，既保留了京剧的主要唱段，并予以重新配器的交响伴奏，而且另外创作了相当烘托气氛的交响乐曲和合唱唱段，用雄浑的交响乐章演绎了新四军坚持敌后斗争的一段辉煌。遗少不通音律，但直观地感到这部巨作的艺术魅力绝对不下于《黄河》系列，相信在民族交响音乐史上应该有重要地位。传统京剧靠“三大件”伴奏，其实是为了匹配当时剧场的音响条件——缺乏扩音设备，全靠演员“叫天”般的嗓音去感染观众，配乐自然不宜喧宾夺主；听过样板团加入西洋乐队伴奏的《智取威虎山》，再去听小剧团的《打虎上山》幕前音乐，明显就不是那么一回事。所以，西洋乐器加入京剧乐队是时代发展的必然，但是这个必然确实是通过轰轰烈烈的京剧革命实现的，套用一句经典：如果没有样板戏的创新，京剧音乐革命不知还要在“三大件”主导的体制下摸索多久呢。

　　钢琴伴唱《红灯记》由中国钢琴大家殷承宗担纲伴奏，样板团钱浩梁（和京剧影片不同，演员表没有打成浩亮）、刘长瑜原班主演演唱，中新厂摄制，全套节目共8个唱段[1]，优选精华，短小精悍，全剧仅半个小时左右。与此匹配，钢琴伴唱《红灯记》还单行出过一套两枚邮票。钢琴伴唱这种艺术形式类似唱段选粹，省略了戏剧过程，以欣赏音乐和伴唱为主，更富有艺术赏析情趣。该剧选中《红灯记》剧目，而且铁梅的唱段占一多半。想是《红灯记》本身就是样板队列中以情取胜的一部作品，铁梅唱段旋律高昂，类似旧戏“娃娃调”，和钢琴铿锵的金属音色更为匹配吧。这也是样板戏中“主要英雄人物”场面小于“次要英雄人物”的唯一一部。由此可见该剧目的艺术特性体现地更为精彩。

1、 都有一颗红亮的心

2、 做人要做这样的人

　　3、 打不尽豺狼决不下战场

4、 穷人的孩子早当家

5、 浑身是胆雄纠纠

6、 留下红灯无价宝

7、 仇恨入心要发芽

8、 雄心壮志冲云天
 

        当时看这部影片，遗少和小伙伴们欣赏的“热点”有三：一是刘长瑜姐姐演的铁梅似嗔非嗔的样子，太可爱了；二是李玉和也就是浩亮腮边的两块核桃肉，大家一致公认这就是革命英雄最标准的形象，等于是今天的帅哥标准哈；三是殷承宗如痴如醉的姿态，尽管身着没有三点红的军便装，但还是处处露着不同常人的风格，大家都是在这里首次领略到钢琴这一优雅艺术，该剧普及之功不可没啊！还有就是弹到“仇恨入心要发芽”那一段西皮快三眼的两次过门，音符多，节奏紧，有个口琴吹得特好的都吹不过来，人家殷承宗小手和小老鼠似地呼啦啦就流水般就走下来了，配着钢琴刚刚的音调，真美啊！记得这是我们一伙小戏迷当时最陶醉的一段。

　　钢琴伴唱打开了京剧创新的另一扇大门，琴音配上脍炙人口的京剧唱段，绝对是高难度组合，当年好多来访的老外都给了特别高的评价。遗憾的是全盘否了样板戏的创新，艺术大师浩亮历尽曲折韶华不再，小铁梅尽管还能登台却已蜕变为年近七旬的刘奶奶了，一代风华组合已成绝响。近闻闻殷承宗曾对记者说：“钢琴伴唱《红灯记》和钢琴协奏曲《黄河》是当年在特殊环境下创作的，当年创作它是为了钢琴这门艺术发挥更大的功能。钢琴伴唱《红灯记》确实是我当时吸取了京剧音乐精华创作出的钢琴演奏新形式，我对它的重新演奏一直期待着。”我们也伴有同样的期待，期待革命现代京剧再度唱响21世纪的交响舞台和钢琴音乐会。